艺术加身 换一种方式打开时装

时装向来不是一个“独行侠”，它需要美的养分和灵感的浇灌；创造力的“篝火”在这样氛围的下才会越烧越旺。网罗音乐到电影，时装的野心从未停止前行。

Hunger Tv收录的2017时尚瞬间
彼此汲取互助成长才是我们想要看到的，因而更好理解两者之间的微妙关系，所以在这儿还得赘述一句，先要明白“重在表达”是艺术的本质，再去理解时尚的功能性；两者基于此，在好用的基础上好看才是“联姻长久”的王道。
这需要设计师带着理性思维去合理设计，同步在细腻审美的框架下启发行动，优秀的例子很多：
比如说，Yves Saint Laurent在1965年的秋冬系列里，直接把蒙德里安的风格派作品套用在轮廓简洁的连衣裙上。
你能看到红黄蓝白的格子重新分割了女性躯体的比例，这种独创且红极一时的设计就马上被奉为服装史上的经典。

Yves Saint Laurent 于1965的“蒙德里安”裙

或者抛开服装本体，设计师对于艺术的热情与艺术家借用时尚这块画布的频率同样成正比，比如Louis Vuitton总能找来声名如雷贯耳的艺术家进行合作，草间弥生和专注录像艺术的Fabrizio Pless以及Jeff Kons，都在Louis Vuitton门店设计合作的嘉宾名单之列；

Louis Vuitton & Jeff Kons

而Prada则干脆把每一次广告执行都当成是一个独立的艺术项目。

Prada Fall Winter 2017 AD Campaign

两者相互激发，在数据时代中实现彼此的井喷，从而得来的视觉饕餮，才使我们最为受益的。

多元媒介的可能
从“时尚化”角度观察数字化的今天；艺术与时尚的结合诞生了很多新颖而时髦的创作项目，从平面到服用无不造就了多元媒介产出的可能。

Fashion | Art 艺术
“艺术拼贴” 再创作就是一个代表，这是利用品牌的调性的同时又打翻，艺术家按照自己的想法拼凑出富有视觉冲击力与表现力的作品，或直接追本溯源，从古画中钻研一番结果。

< 1 >  比如说完全是自学成才的Kelly Maker，她已经成熟培养了一种独特的可识别的艺术形式，在作品中常常采用着多种拼贴风格，其中花卉就算得上她的作品标志之一。
Kelly喜欢从活中寻觅灵感结合当下最in的时尚潮流，用一种独特且时髦的方式捕捉主题，专注内外结合的审美品格。

< 2 >  那么引领潮流作用的杂志，更不会少了这种便捷，或许是出于对拍摄手段的乏味，大家总想寻求些新的点子打破创意僵局，Eisen Bernard的“Mag + Art”系列就是冲破平淡的解药；
杂志封面与传统绘画融合，重新定义并赋予它们新的意义，把时尚娱乐界名星变成了艺术作品，且毫无违和感，令人觉得新颖有趣。
当然媒介的多元诞生了很多有趣的艺术作品，想来这与联结着时尚所必备的年代感和时效性相关。
关于时尚的艺术就暂且说道这里，那么艺术的时尚又是怎样的？不妨以近年来发布的时装为主，一起看看吧。

Art | Fashion 时装
作为一种实用性载体而存在于日常的服装，带着强大的承载度和影响力，好比迥异不同的着装风格对应着每一个不同的处世思路。
这种与人直接连接的日常用品，在当今以更多的形式与艺术结合呈现在生活的点滴，让视觉充满诗意也多了一份用心。
这里就先放过老生常谈的Schiaparelli，抛开你第一个联想到的龙虾裙，看看近几年的时装怎样将画迹创作披靡在身的吧。

Elsa Schiaparelli

— 1 —
OFF-WHITE   Virgil Abloh？
Virgil Abloh不太熟悉，那Off-White相信大家总不会陌生吧，这个设计师总能引起噱头抓住年轻人的心，从高街到成衣系列总能在他手中拿捏出一份高级。这不，这位“ART DAD”的野心还在扩张，Abloh将以艺术家的身份在2019年的芝加哥当代艺术博物馆将举办个人首个个展，回顾他多年来的设计之路。

Virgil Abloh

其实在佛罗伦萨18春夏男装发布后，他就以新系列点明了时尚和艺术间的牵连：“我相信艺术，相信时尚可以成为艺术，与艺术的合作是在讲述我们所相信的东西；这样的合作和一般的时装发布不一样，不是仅仅模特穿着新衣走过，所有的背景，所有的细节都有意义。”

2016 Off-White FW RTW

在OFF-White的秀场你能多次看到这种结合的运用，本次就单拎出画作来讲吧。
印象中最为深刻的是在2016年秋冬成衣 发布里，Abloh用印着Giorgio de Chirico城市系列画作印花在一整块棉麻布上作为面料，底下还标注着版权信息的那两套。

Giorgio de Chirico 城市系列画作

Abloh在16秋冬里视为这两个为当作系列中的精品，这些足以看出设计师对于艺术与时装所结合的喜爱与认真。

— 2 —
PRADAPrada女士对于艺术与权利的执着自然无需赘述，从最近的2018春夏男装到2018年的女装系列中就足以看出。
我们置身于漫画的二次元场景中，同Prada携手的8位视觉艺术家——运用全新的图案元素，共同跨越年代的鸿沟，以独特的强势方式去观察这些当代“Prada女性”。就拿近几年的来看，比如说2017秋冬系列里，插画师Robert E. McGinnis为一系列裙装和T恤绘制了迷人的海报女郎图案。

2016 Prada FW Menswear & RTW

还有16年秋冬里Christophe Chemin来助阵设计印花图案，致使系列作品充满了超现实风格的描述和暗示。

—3—
Viktor&Rolf

2015 Viktor&Rolf FW Couture

要把画框直接穿在身上，将艺术与时装结合的天衣无缝，还要提到来自荷兰的天才设计师组合Viktor & Rolf。在2015秋冬高定系列里，他们对整个过程以及“时装是否是艺术”这个议题做出新的诠释。

受到阿姆斯特丹国立博物馆里诸多大师作品的启发，Viktor & Rolf将这个系列命名为“可穿戴的艺术”（Wearable Art）。因而这对设计师组合在发布会现场演绎了一场类似行为艺术的“穿脱表演”。同时值得注意的还有贯穿整个系列的荷兰艺术家 让·阿瑟林 于1650 年创作的油画——《受惊的天鹅》 ，这是荷兰国家博物馆的艺术藏品之一，也是给予设计上巧思的重要灵感作品，除了艺术性的Viktor & Rolf，现在更有将艺术与实穿兼具的G-STAR RAW 。